Mohammed El Marnissi
El Marnissi liet zich voor zijn collectie inspireren door de liefde – een Midden-Oosterse legende over Damar en Cuz die verliefd worden, ook al horen ze bij rivaliserende stammen.
Barbara Sánchez-Kane
Bárbara Sánchez-Kane ontwricht de bestaande normen voor kleding. Op deze schoenen kan niet worden gelopen, in dit pak kan niet worden gewerkt, riemen zijn in volumineuze vormen geweven.
Reena Saini Kallat
Pattern Recognition is gebaseerd op gegevens uit de Henley Passport Index: een jaarlijkse ranglijst van alle landen ter wereld gebaseerd op de reisvrijheid van hun paspoort. Landen met een overvloed aan visumvrije reisopties zijn groter en hoger in het tableau weergegeven dan landen met beperkte reismogelijkheden.
Esna Su
Voor deze draagbare, sculpturale objecten heeft Esna Su traditionele manieren van weven, twijnen, borduren en haken ingezet en zich door haar Turkse afkomst laten inspireren.
Sun Lee
Sinds de jaren zestig zijn traditionele weefsels en handwerk in Zuid-Korea door industrialisering flink afgenomen, en juist daarom staat de opleving van vakmanschap centraal in Sun Lee’s werk.
Melati Suryodarmo
Melati Suryodarmo’s werk Kleidungsaffe (Kledingaap) is een verwijzing naar ons buitensporige consumptiegedrag en het universele menselijke verlangen om erbij te horen. Een boomachtig bouwwerk is volgehangen met honderden gedoneerde kledingstukken van mensen uit Arnhem en de plaatselijke kledingbank.
Material Atlas
Material Atlas is een interactieve digitale tool en een ‘levende landkaart’ met grondstoffen van over de hele wereld. In de eerste versie ligt de focus op Sub-Saharisch Afrika en is de indeling gebaseerd op vier grondstofcategorieën
Buziga Hill
Het Oegandese merk BUZIGAHILL en ontwerper Bobby Kolade transformeren deze tweedehands kledingstukken door ze uit elkaar te halen en het materiaal te gebruiken voor unieke nieuwe items.
Lukhanyo Mdingi
Faso Danfini, zo heet het nationale textiel van Burkina Faso en het Burkinese volk is enorm trots op dit weefsel. Sinds 2019 heeft het dan ook een beschermde status.
TMS.SITE
Telkens als ze in de jaren negentig op bouwplaatsen naar haar vader aan het werk keek, werd Tsang Mei Sze getroffen door het vakmanschap van de arbeiders terwijl zij onder erbarmelijke omstandigheden moesten werken.
Filwa Nazer
In Filwa Nazers textielsculpturen wordt de verhouding tussen lichaam en ruimte verkend. Nazer maakte de kunstwerken toen ze zich voorbereidde op haar verhuizing van Saoedi-Arabië naar Engeland en heeft ze gebaseerd op de plattegrond van haar huis in Londen en dat in Jeddah.
Farah Fayyad
Farah Fayyad is een Libanese grafisch ontwerper en printenmaker die haar tijd verdeelt tussen Beiroet en Amsterdam. Tijdens de massale protesten van 2019 in Libanon installeerde Fayyad samen met Siwar Kraytem en een groep vrienden een zeefdrukpers midden in het tumult van de demonstraties in Beiroet.
Mounira Al Solh
In dit werk gebruikt Al Solh de vertrouwde, in massa geproduceerde stoffen die in Syrië, Libanon en Palestina vaak dienstdoen als sprei of deken. De kunstenaar heeft gaatjes in de doeken gemaakt en die vervolgens weer dichtgenaaid. Hiermee verwijst de maker naar haar jeugd en de Libanese Burgeroorlog.
Hangama Amiri
Dit textielkunstwerk is een documentatie van de A.K Fabric Store, een winkel in het New Yorkse Garment District, die ruim dertig jaar werd gerund door de Afghaans-Amerikaanse eigenaar.
ABOUT A WORKER
ABOUT A WORKER is een ontwerpstudio die de dialoog rond machtsrelaties tussen ontwerp en product aanmoedigt. Voor dit project werd de studio in Shenzhen uitgenodigd om samen te werken met een groep naaisters die vroeger moesten zwoegen in sweatshops.
Luna Del Pinal
Het door Gabriela Luna en Corina Del Pinal opgerichte Luna Del Pinal werkt voor het ontwerpen en maken van kleding nauw samen met ruim tweehonderd ambachtsmensen uit gemarginaliseerde gemeenschappen in Guatemala.
Las Manuelas Project
Het Las Manuelas-project is een coöperatie met Zuid-Peruaanse alpacaboeren uit de hoge Andes. Deze vrouwen zijn uitmuntende breisters en gebruiken de wol van hun eigen dieren, die ze na het spinnen met lokale planten kleuren.
Azra Akšamija
Azra Akšamija maakt voor deze installatie gebruik van kunstmatige intelligentie (AI) om de mogelijke toekomst van traditionele kleding te visualiseren. De kunstenaar ‘traint’ AI-software met beelden van haar eigen gezicht en verwijzingen naar klederdracht van over de hele wereld, en genereert zo speculatieve ontwerpen.
Jakkai Siributr
Met het werk van Jakkai Siributr worden dringende historische en hedendaagse kwesties in Zuid-Oost Azië aan de kaak gesteld. In Thailand geldt dienstplicht voor jonge mannen die op de middelbare school geen militaire training hebben gehad.
Alia Ali
Met haar werk deconstrueert Alia Ali culturele tegenstellingen en haalt ze beperkende denkbeelden rondom gender en identiteit omver. In deze reeks is een ambigu figuur in textiel gehuld en bedolven onder dessins van klaprozen.
Christopher Raxxy
Christopher Raxxy werd in 2020 opgericht door William Shen en Fang Jiaping. Dit in Shanghai en Milaan gevestigde merk past een unieke methode van quilten toe, waarbij Shens liefde voor wiskunde een grote rol speelt en traditionele bamboe-weeftechnieken uit China worden ingezet.
Maison ARTC
Deze recente fotoreeks, in opdracht van State of Fashion 2024, is gemaakt door Maison ARTC. Dit cultuurhuis werd opgericht door Artsi Ifrach en is gevestigd in Marrakech.
Kallol Datta
Kallol Datta’s textielobjecten zijn gemaakt van gedeconstrueerde stoffen uit India en Japan. De kledingstukken – inclusief via online kledinginzamelingsacties verworven vintage sari’s en kimono’s – zijn allemaal losgetornd en radicaal aangepast.
Karim Adduchi
Karim Adduchi woont sinds 2011 in Amsterdam, maar het rijke erfgoed van Marokko vormt de basis van zijn collecties. Zijn werk is een eerbetoon aan de stoffen, weeftradities en borduurtechnieken die Marokkaanse vakmensen al vele generaties inzetten.
NKWO
Het Nigeriaanse merk NKWO geeft met behulp van West-Afrikaans vakmanschap een tweede leven aan textielafval. Tijdens een experimentele studiosessie creëerden zij een nieuw weefsel – Dakala Cloth – gemaakt van aan elkaar gestikte repen tweedehands denim.
FDFA Open Call: Batuhan Demir & Ülkühan Akgül
Ülkuhan Akgül en Batuhan Demir vormen een ontwerpduo, beiden afkomstig uit een Turkse immigrantenfamilie. Ze weven verhalen die het gewone overstijgen.
FDFA Open Call: Bas Kosters
Bas Kosters handelt als kunstenaar en designer altijd vanuit bevlogenheid en compassie. Vanuit engagement creëert hij werelden bevolkt door vele uitbundige, alarmerende en tedere figuren.
FDFA Open Call: Sophie Roumans
Sophie, geboren in 1990, richtte in 2018 haar gelijknamige label op en onthulde haar debuutcollectie bij M-ODE Amsterdam. Vanuit haar studio in Arnhem combineert ze haar kledingstukken naadloos met conceptueel design.
FDFA Open Call: Raven
Wearable Stories is een uniek initiatief waarin onderbelichte verhalen van jongeren, die zelf niet vanzelfsprekend kunnen deelnemen aan dergelijke festivals, op bijzondere wijze tot leven komen. In Wearable Stories spelen de verhalen van deze jongeren de hoofdrol. De jassen van het Amsterdamse modelabel Bonne Suits zijn op basis van de input van de jongeren gepersonaliseerd tot unieke limited edition jassen met elk een eigen verhaal.
Curated by FDFA: Hankyul Jeong, HongKai Li en Jiwoo Lee
Drie kunstenaars uit verschillende kunstrichtingen kwamen samen en experimenteerden met de mogelijkheid van voedsel in de mode. De creatie van dit project omvat de geschiedenis van voedsel, wilde materialen en kleuren, waarbij niet alleen wordt geëxperimenteerd met de mogelijkheid van materialen in de mode, maar ook het bewustzijn van gelijkheid wordt vergroot.