Carla Fernandez
info blok
automatisch gegenereerd
aan de hand van
ingevulde custom velden
Carla Fernández is de creatief directeur en oprichter van het modehuis Carla Fernández in Mexico-Stad. Ze werkt in de voorhoede van ethische mode wereldwijd en documenteert en bewaart het rijke textiele erfgoed van de inheemse en mestizo gemeenschappen in haar land. Carla heeft een unieke pedagogie ontwikkeld waarbij deelnemers aan haar workshops hun ideeën kunnen omzetten in ontwerpen, zelfs op plaatsen waar alleen inheemse talen worden gesproken.
Haar ontwerpen komen tot stand in productieve en creatieve samenwerking met meer dan 180 wevers, borduursters, houtsnijders en ververs uit 16 staten van de Mexicaanse Republiek die traditionele technieken en processen gebruiken die leiden tot hedendaagse mode.
Het werk dat zij in samenwerking met Mexicaanse ambachtslieden heeft gemaakt, is afzonderlijk tentoongesteld in musea als Denver Art Museum, Victoria & Albert Museum in Londen, Isabella Stewart Gardner in Boston, Museo Jumex en Centro Cultural España in CDMX, Heath Ceramics in San Francisco, RISD Museum in Rhode Island, Think Twice in het SCAD Museum in Savannah, enz. Daarnaast meer dan 20 collectieve tentoonstellingen, waarvan Woman in Fashion opvalt in het Peabody Essex Museum, Landscapes of Design, Women at the Heart of Domaine de Boisbuchet in Fracc Centre-Val de Loire, La Quema in het Anahuacalli Museum, onder andere. Ze maakte ook deel uit van de editie 2022 van Nomadic Nights in de Cartier Foundation for Contemporary Art in Parijs.
Haar ethische modeproject heeft prijzen gewonnen zoals Design Visionary 2018 uitgereikt door Design Miami, Prince Claus Fund 2013, Fashion Entrepreneur of the Year door de British Council en werd genomineerd voor Beazley Designs of the Year 2019; ze is lid van het Ashoka netwerk van sociale ondernemers. Ook is het merk gecertificeerd voor maatschappelijk verantwoord ondernemen door B Corp.
Ze heeft drie individuele boeken gepubliceerd: Taller Flora, The Barefoot Designer: A Handbook, en Manifesto of Fashion as Resistance.
Foto header: Ben Lamberty