Rachel Dedman is curator, schrijver en kunsthistoricus, gespecialiseerd in moderne en hedendaagse kunst en design uit het Midden-Oosten. Sinds 2019 is zij de Jameel Curator of Contemporary Art from the Middle East bij het Victoria & Albert Museum in Londen. Recente projecten voor het V&A omvatten Beirut Mapped, een schrijfopdrachtplatform voor Libanese kunstenaars; de oprichting van een onderzoeksresidentie- programma; en Jameel Prize: Poetry to Politics, een tentoonstelling met het werk van acht hedendaagse kunstenaars en ontwerpers uit het Zuiden. Rachel is momenteel curator van Material Power: Palestinian Embroidery voor Kettle's Yard, Cambridge, en The Whitworth, Manchester, UK, in 2023-24. Deze tentoonstelling kwam voort uit haar werk over de culturele en politieke geschiedenis van Palestijns textiel en kleding als curator voor het Palestijns Museum, Westelijke Jordaanoever, 2014-2018. Ze heeft verschillende tentoonstellingen samengesteld en is de auteur van twee boeken over dit onderwerp-At the Seams, 2016, en Labour of Love, 2018. Van 2013-2019 was Rachel een onafhankelijke curator gevestigd in Beiroet, Libanon. Geselecteerde tentoonstellingen, opdrachten en programmering omvatten projecten voor Ashkal Alwan, Sursock Museum, en Beirut Art Center (allen Beiroet), apexart (New York), Serpentine Galleries (Londen), en Transart Triennial (Berlijn). Rachel is afgestudeerd aan de universiteiten van Oxford en Harvard en heeft uitgebreid gepubliceerd in hedendaagse kunstcontexten. Ze is trustee van Metroland Cultures, dat de Brent Biënnale in Londen levert.

Louise Bennetts is ontwerper, onderzoeker, maker en docent, gespecialiseerd in onderzoek en ontwikkeling rond toekomstige mode- en textielsystemen en duurzame innovatie. Ze is geïnteresseerd in nieuwe modesystemen die het huidige landschap uitdagen, zowel vanuit materiaal- en productieperspectief als vanuit sociaal en politiek oogpunt.

Louise heeft in-house kleding en textiel ontworpen voor verschillende Britse ontwerpers, waaronder Roksanda (2014-2016) en Faye and Erica Toogood, met wie ze sinds 2016 consequent samenwerkt. Ze heeft een intiem begrip van een rijke variëteit aan ontwerp- en productietechnieken, van handgemaakt tot industrieel, en van de ingewikkelde interne operaties van de modeontwerp- en productie-industrie. Naast haar modeontwerp praktijk heeft ze gewerkt aan kostuumontwerp voor hedendaagse dansproducties, waaronder Hofesh Shechter's 2018 East Wall, een productie uitgevoerd in de gracht van de Tower of London, waarbij professionele en lokale dansers werden gecombineerd tot een gecombineerde cast van meer dan 120. Momenteel ligt haar focus op duurzame materiaalontwikkelingen, waaronder het werken aan speculatieve projecten met bio-ontwerpers, en het leiden van materiaalinnovatie voor textielafval hergebruik ontwerpbureau ReWeave sinds 2021. In 2022 werkte ze uitgebreid aan de ontwikkeling van materialen en werkmethoden voor de creatie van Cecilia Vicuña's grootschalige Turbine Hall-opdracht in Tate Modern. Louise werkte tussen 2015 en 2022 aan de platforms BioDesign en Future Fashion Systems van de Royal College of Art MA Fashion course, en heeft gastlessen gegeven aan meerdere universiteiten in het Verenigd Koninkrijk en Ierland. Ze is afgestudeerd aan het Royal College of Art (2014) en Edinburgh College of Art (2012), en woont en werkt momenteel vanuit Edinburgh, UK.