©

Fashion Open Studio: Designers in Residence

Locatie: Showroom Arnhem

Voor Ways of Caring presenteert Fashion Open Studio het werk van vier designers in residence. Ieder creëren zij individuele locatie-specifieke projecten die de Arnhemse gemeenschap zowel viert als uitnodigt om mee te doen.

Alle designers delen hun creativiteit, nemen hun atelier mee en delen hun ervaring als maker. Duran Lantink uit Nederland, Tom Van der Borght uit België, Toton Januar uit Indonesië en Sindiso Khumalo uit Zuid-Afrika laten zien hoe design en creativiteit een bron van vreugde en schoonheid is en tegelijkertijd sociale- en milieuoplossingen kunnen bieden.

We moedigen individuele en collectieve daden van reparatie en herstel aan, van het herstellen van onze kleren tot het repareren van onze disfunctionele systemen. Dit klinkt misschien ingewikkeld, maar we weten dat het kan. Door ruimte te creëren voor uitwisseling tussen internationale en lokale oplossingen voor universele problemen, hopen we nieuwe vaardigheden, nieuwe technieken en nieuwe waarden te kunnen delen.

Designer in Residence: Duran Lantink

©
Portret Duran Lantink

Duran Lantink Duran Lantink is een Nederlandse ontwerper gevestigd in Amsterdam. Na zijn opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie en het Sandberg Instituut - waar hij in 2017 afstudeerde - heeft de speelse, inclusieve visie van Lantink op de toekomst van duurzame mode hem al op de shortlist voor de LVMH-prijs 2019 gebracht. Met zijn innovatieve benadering van upcycling gebruikt de zero-waste-filosofie van Lantink tweedehands, gebruikte kledingstukken en niet-verkochte stoffen om mode te creëren die zowel een visie uitdraagt als ethisch verantwoord is.

Nadat hij internationale aandacht kreeg voor de iconische "vagina"-broek die hij creëerde voor de "PYNK"-muziekvideo van Janelle Monáe in 2018, heeft Lantink kledingstukken ontworpen voor onder andere Billie Eilish en Solange.

Als Lantink samenwerkt met moderetailers en media is hij even open als kritisch. Hij moedigt retailers en merken, waarvan hij de onverkochte voorraad opnieuw bewerkt, aan om na te denken over de verspilling die ze veroorzaken ten koste van luxe. Lantink neemt vaak een satirische houding aan ten opzichte van de industrie waarin hij werkt. Hij zoekt het hart van het probleem op om in deze systemen te infiltreren en haalbare manieren voor te stellen waarop merken en retailers de overproductie kunnen aanpakken. Zijn samenwerking met gemarginaliseerde gemeenschappen - van transgender sekswerkers in Kaapstad tot daklozen in Amsterdam - zet deze creativiteit om in krachtige verhalen over zelfexpressie en de kracht van fantasie die mode kan hebben.

The Age of Consent
Duran Lantink presenteert The Age of Consent: een workshop die vele generaties met elkaar in verbinding brengt, van jongeren tot de 'Original Gangsters'. De interventie vindt plaats in een verzorgingstehuis voor 80-plussers waar studenten worden uitgenodigd om samen met de buurtbewoners aan de slag te gaan met het reconstrueren van tweedehands kledingstukken. Er wordt gezorgd voor een naaimachine en tools om te naaien en kleding te creëren. Iedereen die het resultaat wil laten zien, kan zich laten fotograferen in een pop-up fotostudio. Het is een unieke kans om samen kleding te (ver)maken en de kennis te delen die vaak verloren gaat door generatieverschillen. De dag wordt afgesloten met een salsadansfeest overdag waar je wordt uitgenodigd om je te verkleden en samen te dansen, eten, drinken en creativiteit - en het leven - te vieren.

Designers in Residence: Duran Lantink, 3 t/m 5 juni, 10:00-17:00, gratis toegang

Designer in Residence: Sindiso Khumalo

©
Sindiso Khumalo, Campaign, Hasselblad

Sindiso Khumalo is een duurzame textieldesigner gevestigd in Kaapstad. In 2014 richtte Sindiso Khumalo haar gelijknamige label op met een focus op het creëren van modern duurzaam textiel met een sterke nadruk op het vertellen van Afrikaanse verhalen. Haar ontwerpen draaien om empowerment van vrouwen. Ze is winnaar van de LVMH-prijs 2020 en ontving in 2020 ook de Green Carpet Award als Emerging Designer. Ze werkt nauw samen met NGO's en kleine werkplaatsen om uniek handgeweven en handgeborduurd textiel te produceren, allemaal handgemaakt in Burkina Faso en Zuid-Afrika. Naast haar lezingen over duurzaamheid bij de Verenigde Naties en het European Development Forum is haar werk tentoongesteld in Londen, Denemarken, Washington DC, Milaan en Kaapstad.

In het huidige mondiale klimaat en door de oorlog in Oekraïne, denk ik veel na over oorlog en vluchtelingen. Wat betekent het om naar een ander land te moeten vluchten met alleen de kleren die je draagt? Wat kan kleding betekenen en hoe kan het inspelen op de behoeften van vluchtelingen wanneer hun leven en bestaansmiddelen in gevaar zijn. Door mijn vooropleiding in architectuur heb ik een grote interesse in hoe design kan helpen een behoefte van een gemeenschap te vervullen en een vorm van sociaal activisme kan zijn. Ik ben geïnteresseerd in werk dat zowel functioneel als politiek en emotioneel is. Met mijn residentie wil ik een reeks vesten ontwerpen waarmee vluchtelingen van het ene land naar het andere kunnen reizen zonder dat ze hun persoonlijke bezittingen hoeven te verliezen. Een vest waarmee degenen die kinderen bij zich hebben voor hun kinderen kunnen zorgen tijdens hun vlucht. Ik hoop het object zowel functioneel als politiek te maken, zodat het de aandacht vestigt op de vluchtelingen en hun benarde situatie. Maar terwijl ik dit zeg vind ik het ook belangrijk om het werk mooi te maken, zodat het een heel klein beetje schoonheid brengt in een tijd van oorlog en pijn.

Designers in Residency: Sindiso Khumalo, 10 t/m 12 juni 10:00-17:00, gratis toegang
Sindiso Khumalo 'Meet & Greet', 10 juni 16:00-17:00, gratis toegang
Sindiso Khumalo 'Meet & Greet', 12 juni 16:00-17:00, gratis toegang

Designer in Residence: Toton Januar

©
TOTON
©
TOTON campaign, spring 2019, photo by Hilarius Jason, Toton Januar, Vicky Tanzil

Toton Januar werd geboren in Makassar, Indonesië en opgevoed door zijn alleenstaande moeder die naaister is. Al op jonge leeftijd ontwikkelde hij een fascinatie voor het ambachtelijke aspect van design. Hij verhuisde naar Jakarta om Media Broadcasting te studeren terwijl hij ook als designer werkte voor een van de meest prominente designers van Indonesië. Na zijn modestudie aan de Parsons School of Design in New York, richt hij in 2012 samen met Haryo Balitar TOTON op. In 2016 wint het merk de Woolmark Asia Award met een samenwerking met ambachtslieden in West-Java.

Januar en Balitar hebben zich altijd ingezet om zoveel mogelijk samen te werken met de lokale ambachtslieden en fabrieken in Indonesië. De relatie tussen TOTON en deze ambachtslieden is direct van invloed op hun levensonderhoud. TOTON gelooft dat het natuurlijke handwerkproces, waarbij voornamelijk organische materialen worden gebruikt, behouden moet blijven om de milieuschade te beperken die wordt veroorzaakt door grote fabrieken en onverantwoord gebruik en verspilling van chemicaliën.

Sinds 2017 verwerkt TOTON gerecyclede en ge-upcyclede materialen in de collectie, met een ambachtelijke aanpak, uitgevoerd door ambachtslieden in Indonesië. Dit is een kleine stap in de richting van duurzamer en vriendelijker voor het milieu te zijn. Ze beweren nog niet dat ze een 'duurzaam merk' zijn, omdat ze erkennen dat ze nog veel meer moeten leren en doen. Hun doel is om bijna uitsluitend met lokale ambachtslieden te werken en alles lokaal in te kopen met een groene voetafdruk. TOTONS hoop is om het erfgoed en de cultuur van Indonesië te promoten om gewoonten en ambachten te behouden voor de volgende generatie, zodat zij deze kunnen erven en ontwikkelen.

As I Stand in this Garbage Garden
As I Stand in this Garbage Garden is een uitnodiging om na te denken over het concept 'nieuw' in de mode. TOTON nodigt je uit om je zintuiglijke behoeften te heroverwegen en om zo iets nieuws te ervaren. Het hoofddoel is om ons gedrag te onderzoeken: de beweegredenen achter het doen van aankopen van nieuwe kledingstukken. We willen het publiek er graag visueel bij betrekken door onze kledingstukken te laten zien met video's en foto's om onze benadering te belichten. Deze benadering is zowel cultureel als de upcycling- en hergebruikactiviteiten die we uitvoeren, en fysiek, door het publiek te laten zien hoe we op locatie aan sommige kledingstukken werken.

Designers in Residence: Toton Januar, 1 t/m 3 juli 10:00-17:00, gratis toegang

Designer in Residence: Tom Van Der Borght

©
Tom Van der Borght, Photo by Studio T.VDB
©
Tom van der Borght, sketch 2019 by Tom van der Borght

Studio T.VDB is de creatieve studio, opgericht door de Belgische trans-disciplinaire kunstenaar en modeontwerper Tom Van der Borght. De studio richt zich op mensen, in plaats van gender, als de kern van Studio T.VDB en het werk verzet zich tegen een binaire definitie, beschrijving of titel. De focus van de studio op duurzaamheid wordt gekenmerkt door een ambachtelijke aanpak en de ontwikkeling van duurzame innovaties. Het werk van Tom Van der Borght staat internationaal bekend om zijn non-conformistische aanpak. Van der Borght daagt uit en doorbreekt regels en conventies, waardoor de grenzen tussen mode, performance en kunst vervagen. In 2020 won Van der Borght de prestigieuze Grand Prix du Jury en Prix de Publique op het International Festival de Mode in Hyeres voor een collectie die normativiteit, non-conformisme, queer identiteit en hedendaagse rituelen verkende. Hij werkt op het snijvlak van mode, textiel, grafiek, video, performance, scenografie en beeldende kunst, waarbij hij deze disciplines mengt om nieuwe vormen te creëren. Het werk van Tom is zeer conceptueel en het doorbreken van dominante waarden en normen staat centraal.

Voor zijn residentie bij Fashion Open Studio zal T.VDB zich richten op het idee van zelfzorg, zelfliefde, zelfacceptatie en de collectiviteit hierin. We hebben allemaal weleens moeilijke momenten in ons leven, momenten van tegenslag. Deze tijden kunnen heel alleen en extreem isolerend aanvoelen, maar er zit ook een collectieve kant aan, omdat we allemaal met vergelijkbare ervaringen te maken hebben. Ze worden alleen voor elk individu anders vormgegeven. Laten we er zorg voor dragen! Laten we voor onszelf zorgen, laten we leren hoe we onszelf kunnen accepteren en liefhebben. Laten we collectiviteit en gemeenschap creëren. "Er niet bij horen" kan aanvoelen als een isolerende ervaring, maar het biedt ook de mogelijkheid om een alternatieve, niet-normatieve hedendaagse stam te creëren, gebaseerd op de concepten om voor elkaar te zorgen en elkaar door het leven te dragen. Geloof in de bijzondere krachten van mode. Als je mode beschouwt als een belichaamde praktijk, als een communicatieve laag tussen het individu en de maatschappij (in twee richtingen), heeft het de mogelijkheid om transformerend te zijn.

Naast dit sociale aspect is er ook de collectiviteit tussen ons als mensen en onze planeet. Gebaseerd op vergelijkbare concepten van zorg, kan een niet-normatieve benadering van materiaal en productie ons in staat stellen dezelfde transformatieve beweging teweeg te brengen in onze verbinding met onze omgeving.

Zorg voor jezelf, zorg voor elkaar, zorg voor onze planeet.

Voor State of Fashion | Ways of Caring zal T.VDB een optocht ontwikkelen in samenwerking met de lokale gemeenschap, tijdens drie open workshopdagen. Deelnemers zullen werken aan een collectieve optocht, gemaakt van geüpcyclede materialen. Door het proces van collectieve creatie en de creatie van krachtige symbolen en instrumenten van zelfliefde (totems / flats / maskers) zullen we actief bijdragen aan het creëren van een samenleving die aan zelfzorg doet.

Designers in Residence: Tom Van der Borght, 7 t/m 10 juli 10:00-17:00, gratis toegang

None

Fashion Open Studio: Designers in Residence